传统戏曲如何更好“走出去”?

编辑:小豹子/2018-10-20 15:33

  

  尉希慧作

  文化观察

  戏曲出国门,先过翻译关

  牛春梅

  “《夜奔》翻译成‘Running in the Night’,是说在晚上跑步,锻炼身体有益健康吗?《宇宙锋》翻译成‘The Cosmic Blade’——‘宇宙刀锋’,讲的是星际战争吗?”日前,一篇吐槽文章在微信朋友圈引发关注,作者直指当前戏曲翻译中存在的种种尴尬,令戏曲行内人也十分叹服。

  “奇葩翻译”让外国观众笑场

  吐槽文章《戏曲也走国际范儿?先把翻译关过了吧!》是北京外国语大学大二学生陈璐和一位大四师姐共同写的。“我们经常去看戏,发现翻译是个大问题,词不达意是最常见的。有时带外国朋友去看戏,他们经常会被那些英文翻译弄得笑场,我们也觉得很尴尬。”陈璐说。

  谈起平时遇到的“奇葩翻译”,陈璐说:“一般的剧名翻译起来还比较省凤凰彩票官网(fh03.cc)事,可一旦剧名里有人名、事件,英文剧名就‘热闹’了。比如《单刀会》讲的是关羽单刀赴会的故事,前面是龙潭虎穴,生死未卜,满眼江水都是流不尽的英雄血,可英文翻译成‘Lord Guan Goes to the Feast’(关老爷赴宴),让人感觉剧情就是一个乡下土财主混进上流宴会发生的种种喜剧,一下就泄了气。”

  在陈璐的记忆里,还有一些京剧剧名的翻译,只是把汉字、词语翻译成对应的英文,再拼凑起来。比如,把《四郎探母》翻译成“The Fourth Son Visited His Mother”(第四个儿子去看他的母亲),把《贵妃醉酒》翻译成“Drunken Concubine”(喝醉的小妾)。“这些‘简单粗暴’的翻译难以与剧情联系到一起,自然让本就不太懂戏曲的外国观众一头雾水。”陈璐说。

  戏曲翻译中的尴尬现象,听起来有趣,却不能一笑了之。近年来,传统戏曲“走出去”的工作越来越受到重视,提升戏曲翻译水平十分紧迫。

  只看戏文不看戏很难译好

  2015年,京剧名家张火丁带着《白蛇传》和《锁麟囊》走出国门,到美国纽约林肯中心演出,场场爆满。张火丁的美国之行能够成功,背后的翻译团队功不可没。这个团队主要由中国戏曲学院国际文化交流系负责英语教学的教师组成,中文部分也请了戏曲方面的专家和美国密歇根大学的汉学教授提供帮助。

  中国戏曲学院国际文化交流系大学英语教研室教师程艳回忆,他们的翻译经历了几个步骤:首先对中文戏文本身加以理解,看录像,看彩排,进行翻译并修改,然后再将文本转换成字幕。为了减少错误,他们会反复观看戏作,因为只看戏文可能产生歧义,不看戏就不知道其中的内涵,只有看戏才能对各个细节有所把握。

  意译还是直译,始终是戏曲翻译中争论不休的问题。在翻译《白蛇传》时,中外合作的团队内部就出现了分歧。中方的英语教师认为要翻译出意境和对仗性,而外国专家则主张将每一个中国字都翻译出它原本的意思。《白蛇传》中讲述白素贞怀孕那一段,中方教师主张将“怀有身孕”翻译成英语口语中常用的“get pregnant”,外国专家则主张逐字逐句地翻译成“body pregnant”,认为这样的翻凤凰彩票网(fh643.com)译能反映戏文最原始的内容。

  陈璐还举了一个例子。京剧《惜·姣》改编自《水浒传》中阎惜姣的故事,但它的英文剧名却不是简单翻译成惜姣这个人名。团队在翻译中注重对意境的把握,“Death Do Us Part”(至死不渝)的剧名翻译,在浪漫中又多了一份对爱情的坚贞。

  外国专家频现翻译团队

  如今,引进外国汉学专家加入翻译团队,已成为戏曲界的流行做法。江苏省演艺集团昆剧院就十分重视昆曲的翻译工作,几乎每部大戏都配有中英文字幕。院长李鸿良说,他们大量聘请外国专家进行翻译工作,包括来自英国、爱尔兰等国的专家。

  去年9月15日,《北京京剧百部经典剧情简介标准译本(中英对照)》在伦敦发布,该译本由北京京剧院表演艺术家、英国专家以及北京第二外国语学院经济学、传播学、中国语言文学、英国语言文学等专业专家合作编撰。

  “不管是剧目选择还是翻译策略,我们想把优秀文化传播到西方国家,就要考虑西方观众的接受度。”程艳说。外国专家的引入为戏曲翻译注入了新鲜血液,也让最终的译本更加符合海外观众的需求。但与之相比,国内翻译人才则相对比较缺乏,因此要培养既精通外语又熟悉戏曲的翻译人才,还需要得到剧院、文化传播机构和学校的充分重视。可以说,戏曲翻译还有很长的路要走。

  据《北京日报》

  文化评谈

  译出更有力的中国声音

  魏凌博

  翻译,就是“换易言语使相解也”。但是,“换易言语”之后是否能“相解”?“相解”到什么程度?这就涉及翻译的标准和方法问题。

  关于翻译的标准,无论是严复的“信、达、雅”、傅雷的“神似”,还是钱钟书的“化境”,究其根本,都是在追求“善译”的最高境界,力求达到“与观原文无异”的效果。

  翻译的方法不外乎直译和意译两种。直译偏重“一定的客观规律”,视翻译为科学;意译偏重“精心再创造”,视翻译为艺术。但无论如何,翻译都必须“忠实”于原文的内容意旨和风格效果。

  在当今社会,出于不同国家、民族间的跨文化传播诉求,人们对翻译工作提出了更高要求,历史悠久的中国戏曲的传播更是如此。从舞台效果到剧本台词,戏曲都富有文化内涵与历史厚重感。如果简单地把《夜奔》翻译成“Running in the Night”(在晚上奔跑),把《大闹天宫》翻译成“Monkey Makes Havoc in Heaven”(猴子在天堂搞破坏),这样因直译而“失真”的翻译不仅会让外国观众如坠云里雾里,还可能影响作品形象,不利于传统文化的传播。

  面对“不合意”且“不合宜”的翻译,我们不得不思考:究竟是什么阻碍了外国观众对中国传统戏曲的“心悟神解”?答案显然是深层次的文化,而非简单的语言问题。

  熟悉翻译对象是进行翻译的必要前提,然而,在对所翻译内容有了充分把握之后,译者也未必就能胜任翻译工作,因为文字背后的文化内涵才最能体现其翻译水平。

  更重要的是,在进行国际间的跨文化传播时,我们理应增强文化自信,不能总是延续以西方文化为中心的命名和翻译习惯,而要尽快熟悉并借鉴国际表达方式。去年京剧名家张火丁在美国纽约林肯中心演出获得成功,正是具有文化内涵的优秀翻译搭建起了不同文化之间交流和共享的桥梁,为传统戏曲的跨文化传播扫除了障碍。

  因此,必须培养专业翻译人才,增强民族文化自信,只有这样,才能在国际交往的舞台上掌握更多话语权,让不同语言、不同文化的人领略中国古老悠久的文化魅力,发出更加铿锵有力的中国声音!

  (山东聊城市局)

  文化侃台

  走进校园培养人才

  王盛雅

  笔者认为,传统戏曲在走出国门之前,应先走进校园,在学校里培养具备双语文化背景和丰富戏曲知识的专业人才,从而更好地传播戏曲文化。

  戏曲是中国传统文化的瑰宝,在其国际化的进程中,已逐渐成为中国的标识和符号。因此,戏曲文化的传播意义重大。要想让戏曲更好地“走出去”,恰当的翻译显得尤为重要,而这离不开优秀的专业人才。学校作为培养人才的摇篮,应当肩负起此重任。一方面,学校可以将戏曲文化课程和外语课程结合起来,培养专业戏曲翻译人才,使其在掌握扎实语言功底的同时,深入了解博大精深的戏曲文化,真正实现戏曲翻译专业化。另一方面,可以面向留学生开设戏曲文化选修课程,通过丰富灵活的授课方式,让更多外国学生领略中国传统戏曲文化的独特魅力,并吸引有兴趣的留学生加入到戏曲翻译队伍中来,让他们成为中国戏曲文化传递的使者。

  如此培养出的专业人才,具备双语文化和戏曲文化背景,能更合理地处理异国文化差异,促使戏曲翻译告别“简单粗暴”,生动地展现在各国观众面前,帮助传统戏曲漂亮地走出国门。

  (山东菏泽成武县局)

  “字幕组”模式练队伍

  王云飞

  近年来,随着中国综合国力的日益增强,作为中国传统文化重要组成部分的戏曲也越来越受到人们的重视。相较而言,与西方戏剧的直抒胸臆不同,中国戏曲中的字词往往一语双关,浓缩着中华民族传承千年凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)的文化积淀,如果没有一定的文化功底,翻译出的剧名和戏文很容易闹出笑话。

  那么怎样才能让传统戏曲走入世界百姓家,打开传统文化走向世界的大门呢?拥有一支专业化的翻译人才队伍十分关键。而要想发现更多翻译人才并促其更快成长,可以学习“字幕组”(将外国影片配上本国字幕的爱好者团体)的运行模式,通过网络团结一切可以团结的力量,采取政策宣传、典型示范、奖励引导等措施,让越来越多的人培养起翻译传统戏曲的兴趣,营造戏曲翻译界“兵多将广”的活跃局面,并引导翻译人才共同学习,进一步消除戏曲翻译方面的技术壁垒。

  与此同时,借助这些不同领域人员的专业优势,还可以有效补齐部分译者的知识短板,帮助其提升专业水平。有了更丰富的翻译资源和更肥沃的市场土壤,相信博大精深的中国传统文化必会得以传承延续,并以更加精彩的姿态呈现在外国观众眼前。

  (山东日照岚山区局)

  戏曲不能一“译”了之

  董方

  今年是中国明代戏曲家汤显祖和英国戏剧家莎士比亚逝世400周年,这两位同年逝世的戏曲大师创造了东西方艺术的辉煌历史。然而两人的作品在国际上的知名度却相差甚远,且不说鲜有西方人熟知《牡丹亭》《紫钗记》等经典剧目,就连一些中国人也只知莎士比亚,不知汤显祖。

  笔者认为,造成这种尴尬现象的原因之一,就是语言的壁垒。

  在传统文化走向世界的过程中,戏曲、文学等艺术形式如何避免词不达意的情况,进而成功被外国受众所接受,成了当前亟待解决的问题。

  中国传统戏曲以“只可意会不可言传”的神韵而著称,恰当准确的翻译是观众理解戏文内容、体会艺术内涵的必要条件。传统戏曲想要走得更远,拥有更多不同国家、不同背景的观众,杜绝滑稽尴尬的翻译只是底线,如何从厚重的底蕴和微妙的情感出发,展现出中国戏曲特有的神韵,才是我们应当努力的目标。

  戏曲文化要广为传播,首先要消除文化隔阂,多创作一些既能体现中国传统文化又能引起观众共鸣的作品,让外国观众更轻松地了解凤凰彩票官网(fh03.cc)并喜欢上中国戏曲的表现形式,对戏曲产生浓厚兴趣,并主动发掘、传播中国传统戏曲文化。当然,在此过程中还要有一支既懂得戏曲文化又精通其他语言的翻译团队,在舞台表演趋向极致的同时,努力让台词翻译做到完美。

  戏曲文化走向世界,不能一“译”了之,文化隔阂的消融和历史底蕴的传承才是最应重视的问题。

  (山东潍坊1532公司)